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艺术中那些治愈人心之物——美食篇

艺术中那些治愈人心之物——美食篇

时间: 2020-03-20 17:01:52 | 来源: 优德体育网投

美食

听说在疫情宅家期间,很多人从零厨艺已经自学成为新一代大厨。在这个人人大厨的时期,你是否为自己或者家人做过一顿饭?

在上一次在艺术作品中来了一次自然之旅后,我们这一次来开启一场美食盛宴吧。


 彼得·阿尔岑《肉铺与圣家施舍》1551年

提到美食怎么能少得了肉呢?尼德兰文艺复兴时期安特卫普画派的画家彼得·阿尔岑就曾创作了一幅放满各式各样肉食的画作《肉铺与圣家施舍》。画面的前景是一个琳琅满目的肉铺,猪排、肘子、猪蹄儿、鱼肉、牛头、牛肉、猪头、腊肠、鸡肉、芝士等食材看得人垂涎三尺。透过肉铺看过去,中景是一间酒馆中大吃大喝的人群,远景其实是“逃亡埃及”的宗教主题,描绘的是耶稣一家为逃避希律王的迫害而逃往埃及的故事,圣母正在将一块面包施舍给路边的饥饿的人群。右上角的木板上写着“前方800米土地出售,无限购”,警示着人们在尼德兰人在物质富足的时,要注重精神的追求。


 

卡拉瓦乔 《带水果篮的男孩》 1593年 拍摄:孟孟

巴洛克画家卡拉瓦乔的《带水果篮的男孩》,画中一个男孩怀抱着一只水果篮,男孩和画面中的水果似乎同样秀色可餐。这幅作品是卡拉瓦乔在刚到罗马的时候完成的。画面中的男孩是卡拉瓦乔的好友马里奥·明尼特,当时16岁,也是多次出现在卡拉瓦乔画作中的模特。作为一名现实主义画家,卡拉瓦乔将篮子里的水果画得如此逼真。尽管那些水果如葡萄、桃子、枣都颗颗饱满色泽鲜艳,但带着的叶子已经开始有虫洞或者枯萎,代表着这一切是真实存在的事物,更预示着一种时间的流逝。


乔治·弗莱格尔《点心与煎蛋》 1600年

乔治·弗莱格尔《点心与煎蛋》看上去似乎是一顿普通的早餐,面包似乎刚刚出炉,两颗煎蛋似乎还冒着油,玻璃杯中盛着美酒,花瓶中插着一朵盛开的鲜花。但其实在基督教中面包代表着基督的圣体,在画作中描绘面包是一种象征性的手法。仔细看,桌面上爬着一只红色的瓢虫,代表着一切盛宴难以永恒。这是当时新教伦理中一种劝世主题的表现,代表着在享受之余不要忘记那种潜伏着的危机感。

 

贝耶林 《龙虾与静物》

荷兰静物画家亚伯拉罕·凡·贝耶林(Abraham van Beyeren)很擅长画静物画。他在作品中描绘了一张放满丰盛食物的餐桌,中国青花瓷的瓷器盛满了一串串的葡萄,颗颗饱满的桃子,一瓶瓶一杯杯的美酒放在旁边,一只大龙虾在画面的中央,此外还有柠檬、螃蟹、生蚝等食物。似乎有一道暖光照射在了这些食物之上,与周围黑暗的背景产生了鲜明的对比。这些色彩鲜艳的食物仿佛闪着亮光,香气似乎透过画面扑面而来。

 

苏巴朗 《有橘子和柠檬的静物》 约1633年

在《有橘子和柠檬的静物》中,一束阳光柔和地落在桌子上,照亮了上面的器皿和水果。画面中均匀并置着三个静物,一个金属托盘上放了四颗柠檬,中间放着一筐刚刚摘下还带着花的橘子,右边的托盘里放着一杯咖啡和一朵玫瑰花。似乎画面之外,艺术家正准备享受一个有暖阳的下午茶时光。如果说荷兰静物画中充斥着豪气,那么苏巴朗所画的美食则有一种宁静得如同僧侣般朴素的力量。

 

夏尔丹 《蛋糕》1763年

夏尔丹的画作《蛋糕》的画面左边放着一个中国瓷器,中间有一个像是塌了一半的蛋糕,左边放着一瓶酒。画面前方的桌子上散落着两颗果子,几块饼干,和几颗樱桃。在崇尚奢华的路易十五时代(洛可可时代),夏尔丹的静物画中有一种难得的沉静与肃穆,那些平常中看似普通的事物,在他的笔下笼罩上了一层诗意的光芒。

 

《坎贝尔汤罐头》 安迪·沃霍尔 1962年

美国波普艺术家安迪·沃霍尔作品里的美食要数《坎贝尔汤罐头》系列了。据说,这个罐头的创意来自于安迪·沃霍尔的侄子给他的一张生日卡,上面画的便是当时非常流行的坎贝尔汤罐头。安迪·沃霍尔创作了32幅坎贝尔汤罐头,据说是因为这种罐头有32种口味。他把这种在美国超市中日常常见之物放大成了类似伟人肖像画一样,暗指消费时代的偶像崇拜。从超市的汤罐头到艺术作品,再到无数的设计灵感,汤罐头这种速食似乎成为了艺术与时尚界的大赢家。

 

马克·奎恩 《歧路之园》1991-2019年 拍摄:孟孟

马克·奎恩《图腾》2019年 拍摄:孟孟

前面提到了早期传统画作中,面包有时象征着宗教意味,而在美国当代艺术家马克·奎恩的创作中,面包也代表一种身体,一种异化了的身体。从早期的“面包手”系列(1991-2019年)到“歧路之园”再到“图腾”,奎恩以面包为媒介的作品延续至今。在《歧路之园》 这件作品中,艺术家和其他参与者在无数的面团上刻上他们的手掌和掌纹;经过烤制之后,各自成为形态各异的雕塑。以面包为媒介创作身体或者手,在面包烤制过程中物质形态转变,代表着身体被异化。就像面包一样,突然的膨胀,精神上让人失去理智;肉体上让人失去锁骨、腰窝、腹肌和人鱼线。

 

里拉克里特•蒂拉瓦尼拉 《我们是否在同一片天空下入梦》 2015年

泰国艺术家里拉克里特•蒂拉瓦尼拉(Rirkrit Tiravanija)通常会在艺术展览或是画廊开幕式上进行烹饪,和人们分享美食。2012年,他把“咖喱厨房”搬到了纽约MoMA。这其实源于他在1992年纽约的303画廊举办的那场名为“Untitled(Free)”的展览。在这个里程碑式的项目中,艺术家将整间画廊打造成了一间免费供应米饭和泰国咖喱的厨房。在2015年的瑞士巴塞尔艺术展上《我们是否在同一片天空下入梦》这件作品中,艺术家同样邀请观众一起分享美食。观众在其中可以自由地与当代艺术互动联系,你本身就是艺术,与人分享美食你就是在制造艺术。


TeamLab艺术感官餐厅

大家还记得从2017到2018年那一年在深圳华侨城创意园的绽放花园TeamLab带来的那场艺术与美食的奇妙相遇吗?在TeamLab 经典的艺术创作中,你可以一边享受最纯正的怀石料理,一边置身于艺术作品之中。每一个餐盘的放置,每一种美食的呈现都成为了一种艺术的互动和联系,在烟熏三文鱼醋油渍、柚子鸡肉沙律、金目鲷刺身配鱼子酱、黑松露牡丹虾、抹茶糯米芝士等等美食中,视觉的盛宴与舌苔味蕾的炸裂享受交相辉映,艺术与美食达到了完美的融合。(文/孟孟 部分图片来自网络)

艺术中那些治愈人心之物——美食篇